Chihuahua, Chih.- La identidad, el cuerpo y el territorio como un mismo entramado es lo que propone la exposición colectiva fotográfica “De lo íntimo a lo social”, integrada por artistas del
Programa de Formación e Investigación Social (PFIS), provenientes de diversos municipios del estado de Chihuahua y expuesta sobre la calle Libertad e Independencia.
La muestra, abierta al público, busca mostrar desde la fotografía las diversas facetas y problemáticas que conforman el tejido social de la región. De acuerdo con el texto curatorial, aborda temas como la memoria, la religión, la fe, el cuerpo femenino, los cuidados, lo íntimo, el territorio y la migración.
Lejos de tratarse de ejes aislados, la exposición plantea que cada problemática debe entenderse como un ángulo dentro de una complejidad mayor, donde los aspectos sociales coexisten y se entrelazan. ¿Cómo se construye la identidad en este complejo marco?”, cuestiona el texto de sala. La respuesta que propone la colectiva es que la identidad no es fija, sino cambiante, y se inscribe en un contexto social, cultural y político determinado.
En esa exploración, uno de los conceptos centrales es el del cuerpo como extensión del territorio vivido: un espacio marcado por intervenciones humanas y por políticas que dejan huellas profundas tanto en la tierra que habitamos como en quienes la transitan.
“La muestra explora las transformaciones del cuerpo social y del cuerpo encarnado, atravesado inevitablemente por el dolor, la ausencia y la memoria”, señala la cédula.
El baile como resistencia en el Centro de Chihuahua
Dentro de la colectiva, uno de los proyectos que ha generado mayor interés es “Bailar el Norte”, de la fotógrafa Doménica Salas Santos.
La serie documenta un fenómeno que desde hace años ocurre en la plaza pública del Centro Histórico de Chihuahua: cada semana, la agrupación Musical Milagro convoca a cientos de personas y transforma la banqueta en una pista de baile al compás de la música norteña.
“Al compás de la música norteña, los cuerpos se enlazan en gestos compartidos, el goce se vuelve resistencia, la circularidad del movimiento se convierte en memoria viva, en lazos humanos y convivencia”, describe la autora en su cédula de sala.
Para Salas Santos, la fotografía funcionó como una provocación y un puente para acercarse al que danza. “Una posibilidad de diálogo que invita a acercarse a esa otredad que baila y desplaza su cuerpo, apropiándose de la banqueta para reinventar el espacio público”, detalla.
El ensayo visual, explica, busca mostrar la estética de los gestos únicos y espontáneos que se manifiestan al calor del baile: el contacto entre cuerpos, los silencios amorosos y las miradas confabuladas, entre risas, ritmo y conversación amistosa.
“Durante horas, la cámara se sumó a la coreografía espontánea del baile y a las dinámicas comunitarias que se entretejen”, apunta.
En términos curatoriales, el trabajo es presentado como testimonio y búsqueda a la vez, que intenta descifrar cómo la música y el baile reinventan la plaza y convocan el espíritu de un territorio agreste, mediado por la celebración y el encuentro.
La exposición “De lo íntimo a lo social” está abierta al público. El trabajo de Doménica Salas puede consultarse también en Instagram bajo el usuario @ OLOTL_SALAS_.
