Hace dos décadas, el realizador mexicano Alejandro González Iñárritu dejó México con la idea de vivir sólo un año en Estados Unidos, sin embargo, ese año se convirtió en años y eso se refleja en Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades, cinta en la que el ganador de cinco premios Oscar refleja, entre otras cosas, su situación de migrante, de un hombre que no es de aquí, ni de allá, dijo a Grupo Imagen.
“Vivo en el bardo, vivo en ese espacio que, como decía Alberto Cortés: ‘No soy de aquí, ni soy de allá’ y sí estoy ahorita mucho abierto a la incertidumbre, cada vez me doy cuenta que en un momento dado la receptividad de otras posibilidades, de abrazar la incertidumbre de las cosas y no poseer certezas y dogmas rígidos.
“Eso hace mucho más fértil el espacio para poder hacer que se comprenda mejor la verdad o lo que le llamamos verdad”, contó González Iñárritu para el programa ¡Qué tal Fernanda!, de Grupo Imagen.
Al ser un hombre nómada, que por cuestión laboral ha tenido que vivir en distintas latitudes, el realizador de 59 años logró comprender cuál es el lugar de un migrante.
“Yo he descubierto, a lo largo de los años, después de tener este sentimiento, que es el origen de esta película, de estar dislocado, de tener una identidad fracturada que comparto con los millones de mexicanos que vivimos en Estados Unidos y de los millones de migrantes que formamos esta cultura híbrida, en donde te das cuenta que aunque quieras regresar a tu país ya no puedes, y que perteneces a este bardo y lo que lleva las ventajas, privilegios y las pérdidas que esto implica, yo he descubierto que la patria, finalmente, es la familia, es mi familia. Yo creo que esa es la patria verdadera.
“No importa dónde estés, yo me puedo integrar a una cultura, a algún lugar, he vivido en muchos lados, somos una familia gitana y me integro y me siento bien, en un momento, cuando te encuentras en ese lugar yo me he aferrado a la familia. La patria es la familia, son los afectos profundos y cercanos, eso creo que es lo más prioritario”, reflexionó el realizador.
Durante la charla, Iñárritu también abordó temas como la verdad. Considera que la ficción es la mejor forma de arañar la realidad.
“Creo que la realidad, como el personaje (de Daniel Giménez Cacho, el protagonista) lo dice, no existe. Creo que el reclamar que existe una sola verdad, esa es la necedad. Creo que la verdad, el verdadero reto de la vida, es que cada uno de los seres humanos posee un ángulo diferente a un mismo hecho.
“Esa diversidad del ángulo y de la perspectiva desde donde la vives, y desde donde tu sistema nervioso, nuestro pequeño y limitado sistema nervioso interpretamos un evento, que simultáneamente puede coexistir de diferentes maneras en quienes los observan. Y puede representar, para cada quien, según tu cultura, tu sistema de valores, diferentes cosas. Ése es el verdadero reto de la vida, la diversidad de verdades que existen.
“Nuestro sistema nervioso captura, decodifica, pero la memoria es elusiva, la memoria no posee verdad, solamente posee convicción emocional. La memoria es la convicción emocional que esa sí es irrefutable. Pero la memoria, va cambiando”, sentenció.
Iñárritu compartió que, hablando de memoria, tiempo y espacio, su madre, de 93 años, “está con un poco de demencia senil”.
“Para ella, mi padre aún vive, va a la escuela todavía… pero es verdad para ella. El tiempo y el espacio en nuestra mente en un momento dado puede trabajar dentro de esta cosa subconsciente o como cuando soñamos, donde las cosas se pueden derramar líquidamente, y espacios y tiempos y cosas que suceden simultáneamente y eso me ha llamado la atención. Porque tenemos eso nosotros cuando soñamos, nos liberamos de esa razón que queremos tener todo el tiempo.
“Mi mamá está en bardo, y cualquier persona que tenga un familiar que esté lidiando con esta sensación de espacio y tiempo totalmente apachurrado, es muy impactante, porque a veces es muy certero, y a veces esta cantidad de recuerdos llevan a cosas emocionales muy interesantes. Quiero decir que, por ejemplo, memorias que tiene mi madre están tolamente, digamos, embarradas, y desfragmentadas en tiempo y espacio, que no tienen sentido; metafóricamente tienen mucho sentido, tienen como algo verdadero y honesto en lo que quiere decir”, sentenció.
Ante la pregunta sobre de qué trata la cinta —que se estrenará en cines el 27 de octubre y el 16 de diciembre en Netflix—, el productor subrayó que es “sobre la vida contada desde el final de la vida.”
“Es como contar una historia. Es como Rayuela, de (Julio) Cortázar, se puede entrar en cualquier lugar, pero es una película circular, y la película está construida no con una estructura de segundo o tercer acto, de quién mató a quién. No es una narrativa convencional. Es una especie de mosaicos, radiografía de pensamientos, sentimientos, sueños, miedos, culpas, pasado, presente, futuro, muerte, vida, dualidades.
“Ahora, no quiero que la gente que vaya a ver la película, la semana que entra, se espante, en la película no hay nada que entender.
“Es apagar tu lado racional, tu piloto automático que le estamos demandando lógica y razón a todo, y creo que es relajarte y de pronto entrar en el sueño del otro y no demandar lógica donde no tiene espacio la lógica. No tienes nada que entender. Hay mucho que sentir, su centro de gravedad es emocional y hay mucho que reír. Es una película con mucho sentido del humor, o por lo menos esa fue mi intención, entonces, creo que si se entra desde ahí, es un viaje sensorial cinematográfico muy relajado.
“La película navega entre momentos quizá sublimes o ridículos. Y así es nuestra vida. Estamos toda la vida tomándonos en serio, pero al mismo tiempo somos absurdos, ridículos y eso me da mucha risa. Hay que reírnos de lo ridículo que somos…. En México creo que coexiste la belleza, el color, la pasión, la música y la cumbia con la muerte y la incertidumbre constante.
“Es un poco nuestra naturaleza. Así yo veo México, como un estado mental en ese orden. Donde coexisten todas esas cosas en esa escena del baile, eso para mí es México. Coexiste todo al mismo tiempo”, expresó.
Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades, se centra en la historia de Silverio (Daniel Giménez Cacho), un periodista y documentalista mexicano, radicado en Estados Unidos, que regresa a México para recibir un reconocimiento. Al llegar al país que lo vio nacer, se encuentra con su pasado, sus recuerdos y con un presente nacional que habla de desaparecidos, de muertes, de privilegios y desigualdades. Una de las frases que se escuchan en la cinta es: “La depresión es la hija de los burgueses por culpa del ocio, los pobres no tenemos tiempo”.
“Eso lo dice el que sale de mi papá, mi papá, que en paz descanse, decía algo parecido, decía que se deprime la gente que tiene tiempo para eso, los que tenemos que estar trabajando, saliendo adelante y sobreviviendo, no nos da tiempo para eso”, contó Giménez Cacho.
Por su parte, la actriz argentina Griselda Siciliani, quien le da vida a Lucía, esposa de Silverio, habló sobre la frase que se aprecia en la cinta y que dice: “Al éxito échale una probadita, haz un buche y escúpelo, si no te acaba envenenando”.
“Sí, esa es muy terrible porque se la dice el papá a Silverio y es una frase fuerte de un papá a un hijo, pero me parece que está puesta ahí justamente por eso, para mostrar esos mandatos”, comentó Siciliani.
Ante la pregunta sobre la escena en la que se ven varios muertos dispersos sobre la plancha del Zócalo, Giménez Cacho comentó:
“Somos un país muerto en el que no morimos. Con esa cantidad de desaparecidos y ese afán de no quererlo ver, los gobiernos siempre intentando ocultarlo es una idea que siempre está ahí. Yo me siento muy orgulloso de estar en esta película porque está diciéndole al público: ‘¿Tú cómo te sientes de vivir en un país más de 40 mil desaparecidos (sic) y sigue en aumento, cómo te sientes?, eso es guau”, reflexionó Giménez Cacho.
- Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades.
- Director: Alejandro González Iñárritu.
- Elenco: Daniel Giménez Cacho, Griselda Siciliani, Ximena Lamadrid e Iker Sánchez, entre otros.
- Estreno en cines: 27 de octubre.
- Llegará a Netflix el 16 de diciembre.
